B-Roll,電影感拍攝技巧

[影片創作學習] B-Roll夯什麼?10個新手必學的電影感B-Roll拍攝技巧

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如果你很好奇什麼是B-Roll(輔助鏡頭),如何拍出具有電影感的B-Roll,那你就來對地方了。今天將介紹10個拍攝B-Roll的實用技巧,讓你的影片提升至另一個檔次。

目錄

B-Roll是什麼?

以前對B-Roll的定義

你肯定會想,既然有B-Roll,那應該也有A-Roll吧?

沒錯,Roll這個英文單字代表「卷」的意思,因為在過去,拍片的人會用膠卷來拍攝。而通常他們會使用兩卷鏡頭來拍攝,A-Roll與B-Roll,A,B則代表重要程度。

A-Roll是主鏡頭,用來拍攝重要的故事與人物,比如採訪畫面、Vlog自拍說話的畫面;而B-Roll則是輔助鏡頭,用來補充、替代或銜接A-Roll的鏡頭,例如一些景物的畫面或與主鏡頭高度相關的聯想內容。

簡單來說,若以新聞為例:記者在鏡頭面前播報的畫面可稱之為A-Roll,而畫面切到事件現場的畫面就可稱之為B-Roll。

現在對B-Roll的定義

不過,其實現在對於B-Roll的定義已經有所轉變,它反而成為一種影片的風格類型。已不再是純粹的「輔助鏡頭」,甚至可以獨立出來視為一個動態影像的藝術作品,有點類似MV的感覺。藝術性成分大於故事性。國外的很多影片創作者都紛紛相模仿或發展出具個人特色的B-Roll,例如最有名的B-Roll大神Daniel Schiffer、Peter McKinnon或Peter Lindgren.

B-Roll到底夯什麼?

B-Roll為什麼重要?而且現在越來越夯? 

我直接以大神Peter McKinnon對於B-Roll所做的描述與影片來解釋,你就能感受到了。

 

B-Roll is an alternative, or supplemental footage, that you can use to cut on top of your main footage.
(B-Roll是個可以在你的主要影片片段裡選擇性地穿插或者覆蓋在上面的一系列影片)
I could use the B-Roll to overlay and cut on top of this shot, anything I want, to make something more interesting, to tell a point, to bring you in a direction I wanna bring you into, or simply to just cover up the fact that this is my face rambling for the next ten minutes.
(我可以用B-Roll穿插進我主要的內容,我想要什麼就加什麼,可以是為了讓我的視頻變得更有趣,或者想要表達什麼,想要指引你的思路,也或者單單就是為了把我即將要講10分鐘的臉給蓋住)
A lot of Vlogs I start with a cinematic sort of intro, using B-Roll shots to kind of to tell the mood, portray how I'm feeling that day, where I am, what was the weather's like, and it kind of sets the tone of the episode.
(我有很多Vlog影片使用了一些列的富有電影感的B-Roll,主要就是告訴你整個氣氛是怎麼樣,我今天的情緒是怎麼樣,我在哪裡,天氣怎樣,總之就是為這個影片所想傳達的氛圍定調)

Peter McKinnon

看完大師的B-Roll,是不是對於他的Vlog旅程更印象深刻了呢,這就是B-Roll的魅力所在。

 

總結來說,B-Roll具有以下的重要性與功能

  1. 隱藏錯誤:B-Roll可以遮蓋A-Roll的瑕疵,拍攝時難免會有一些NG話面,例如:拍攝人物時,表情或動作不對,畫面不好看或有人入鏡等,或講話時會有停頓、咳嗽、吃螺絲等畫面,都可以使用B-Roll來遮掩錯誤。
  2. 增加故事性:當你講到某一個事物時,適時的拍攝該物體的特寫畫面,會增加觀眾對你所說的內容的印象。想像一下如果整支影片都只有一個人在那裡碎碎念,那肯定很無聊。
  3. 烘托氣氛:若用得好的話,它可以當作增強故事的要素,讓整體影片變得更有趣。增加深度與精彩度,同時也讓你的故事更完整,並在進入後製之前,讓你自己有更大的擺盪空間及彈性。
  4. 作為場景與場景間的過場畫面:若前一秒還在室內,下一秒突然跳到室外,會顯得很突兀,因此會需要一些過場畫面來讓觀眾有個緩衝。
  5. 補充素材庫:想像B-Roll就是一道菜上面增添風味的蔥花、蘑菇醬等佐料,他不一定要用在單一道菜上,可以用在很多道菜上。同樣的道理,當你在減某支影片時,可能突然缺少一個陽光灑落的宜人風景照,這時候你剛好在其他地方有拍,那就可以加到這裏來,讓影片更加完整。

 

新手拍攝B-Roll最常犯的5個錯誤

對於新手而言,很多時候他們只認為有拍到畫面就好,並沒有講究畫面的呈現方式,導致整體觀感普通。以下就是我整理的五大新手拍攝B-Roll常犯的錯:

 

  1. 畫面單調與固定:新手最常拍攝的角度就是以站立人眼高度拍攝,而因為這是大部分的人看世界的角度,所以這會使畫面過於單調與固定,了無新意。建議可以嘗試用多樣的角度來拍攝,例如俯拍、蹲下或甚至趴下等,會讓畫面看起來更豐富。
  2. 拍攝畫面太短:太晚按快門或太早結束,會讓拍攝畫面太短,導致後製剪輯時素材過短,能夠調整幅度降低,礙手礙腳。所以建議一段畫面最好拍攝至少10秒以上。
  3. 畫面晃動或失焦:即使畫面再怎麼好看,只要晃動與失焦,就等於廢片,會讓觀賞者頭暈、看不清楚,影響觀賞體驗。除了拍攝時馬步要蹲穩、畫面要確保有對到焦外,市面上已經有很多防抖、自動對焦的相機或器材,若口袋夠深,不妨升級裝備以避免這些基本的問題。
  4. 畫面構圖不好:構圖是美感的表現,一個頭被切掉或歪斜的畫面總讓人不舒服。而要改善你的畫面構圖,當然有多學問,但新手最基本最基本要知道的就是遵守三分構圖法。另外,也可以多看看大師的作品是如何構圖來培養構圖美感。
  5. 大雜燴或流水帳:最常見的大雜燴影片,就是新手出去旅遊到處拍了一堆畫面,然後全部湊在一起,就輸出了。可能前後無關連,沒有故事性,或者過於冗長,變成流水帳。

10個拍攝電影感B-Roll的技巧?

1.淺景深

也就是背景虛化,讓觀眾更聚焦在你所想表現的物體或人物上,產生立體感與電影感,通常會使用大光圈(數字低的光圈,通常建議使用F2以下的定焦鏡會有很好的淺景深效果)

2.慢動作:

慢動作畫面總能讓觀眾更沉浸在當下的氛圍當中,看清楚每個動態細節。而且拍攝120FPS的慢動作鏡頭對於新手而言是最安全也最常見的拍攝方式,這能讓後製剪輯時能更自由彈性的調整速度(若使用24或30FPS拍攝,則速度拉慢時會有很明顯的不流暢卡頓感)。當然,若你確定這個畫面沒有打算放慢動作,也可以採用24FPS來拍攝,獲取真實的動態感畫面。

3.多視角拍攝:

同一個畫面多拍景種不同的視角,可創造更豐富的觀賞體驗。試想一下,當你想拍你女朋友在海邊漫步的B-Roll時,不要只是拍單一一個視角,可以拍特寫、側拍、由下往上拍或第一人稱(POV,aka 男友視角)等多個鏡頭,這可以讓你在後製時有更多選擇。最好是一個遠景搭配一個近景,才不會產生不舒服的跳剪的畫面。

這裡介紹12種拍攝角度,可以自由運用這12種拍攝角度來創造更豐富的B-Roll畫面喔!

4.焦點變換

若你所拍攝的畫面並沒有太多的移動,畫面就會顯得有些單調;這時候可利用焦點的變換,讓觀眾的眼睛轉移焦點,在同一個畫面創造新的亮點。

舉一個大家應該都看過的電影:007,下面的影片在20秒處畫面對焦由主角轉移到破碎的玻璃杯,讓觀眾看到主角在看的東西。

5.豐富的運鏡

這就是最近很流行的B-Roll,透過豐富的手持運鏡讓畫面與畫面間無縫銜接,創造流暢的畫面,最有名的就屬Daniel Schiffer莫屬,若他是第二,我想沒有人敢說是第一。

當然這需要練習與事前安排,對新手而言可能相對較難,但是若能先利用一些簡單的運鏡方法,可以增添影片的趣味性。

嗯…也許Peter Lindgren的這支可以算是我個人首選最佳B-Roll。

6.縮時攝影鏡頭

創造時間飛逝,物換星移的感覺,非常適合用在場景轉換或時間轉換的地方。當你在戶外拿著相機拍攝時,你可以用你的手機或gopro或備用相機放著讓他做縮時攝影,等於你在拍攝其他畫面時,你也同時獲得了另一個畫面,是個非常事半功倍的好選擇。

7.關聯性與故事性

雖然說B-Roll相較於A-Roll較強調氛圍,但這不代表B-Roll不需要關連性與故事性,若你只是將所有你能找到的好看畫面串起來,它也不會好看,就像吃著頂級牛排配當歸鴨肉麵線與咖啡,味道一定很奇怪。

所以拍攝與剪接時,畫面與畫面之間的關聯性可以是同樣的形狀、顏色、或元素。畫面與畫面之間的故事性則是因果關係,例如上一個畫面是丟球,下一個畫面自然要接接球;若上一個畫面是主角在拿相機拍東西,下一個畫面應該接他拍了什麼東西。

8.畫面與音樂的節奏感

B-Roll一慣的特點是,現場的聲音通常會被靜音,例如現場的人生、風聲。取而代之的是創造氛圍的背景音樂與明顯的音效(通常是後製的音效,除非現場有很好的收音),讓觀眾有種抽離現實,進入創作者所想呈現的世界裡頭。因此,畫面與音樂若能完美融合,將能大大提升沉浸感,最簡單的方式就是將每一次的轉場切在音樂的拍點上。

9.適時加入一些音效

音效的使用可以增添畫面的沉浸感,例如拍攝到海邊,就可以加一些海浪聲,拍到綠樹,可以加一些鳥聲。但是切記不要太大聲或聽起來太假,以免讓觀眾感覺很突兀。

10.快速剪接風格B-Roll(Quick-cut B-Roll)

誰說B-Roll一定要慢動作且很長。若你想呈現快節奏的B-Roll或你純粹時間不夠、懶得剪那麼多,快速剪接風格是一個不錯的選擇。也是另一種風格的B-Roll呈現方式。例如:

以上就是關於B-Roll的解說與應用,若你還有更多更棒的拍攝方法與建議,歡迎留言分享給大家喔!

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6 thoughts on “[影片創作學習] B-Roll夯什麼?10個新手必學的電影感B-Roll拍攝技巧”

  1. 太棒了我太喜歡版主的文章了,因爲剛好這陣子想學攝影,我是認真想學不是像其他人一樣敷衍的再講,我還有買課程,因為我想當下個Sam Kolder🔥而我是完全新手,希望版主可以多發文我還想知道更多

  2. 最近打算開始經營自己的個人影音頻道 對攝影技巧還處在非常新手的狀態 謝謝版主分享這些實用的方法 這樣下次影片的運鏡就可以更棒了 非常感謝

    1. 感謝你喜歡我的整理,未來還會繼續寫關於動態攝影與剪輯技巧,希望能幫助到你喔!
      當然若有影片製作上的問題,也都歡迎直接與我聯繫喔!

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