【2022】非科班出身的影片小白如何踏入影視業界? 《Taiwan Bar 臺灣吧》製作人宗儀經驗分享

若你問我:「非影視科班出身真的可以踏入業界嗎?」

若十幾年前,我不敢保證,但現在,我可以非常肯定的跟你說「可以!」,因為這是一個人手一機、學習資源爆炸的時代,提供願意投入新領域的門檻越來越低且快速。

不過,雖然踏上影片創作之路可以如此簡單,但又有多少人成功將影片創作由興趣轉換成職業呢?

無論是投身業界或自行接案,將興趣當飯吃在這個零工時代已經逐漸看到希望。(延伸閱讀:如何下班斜槓影像創作接案?如何從自學影像創作到創業全職接案?)

而【影創實驗室-線上影創分享會】這次邀請的來賓-宗儀即是完美展現由學生時代的興趣轉換成自己工作的代表,而且還成功以小白身份進入台灣動畫首屈一指的「臺灣吧」團隊。

他到底是如何做到的呢?讓我們來聽聽他的分享~

分享者介紹

林宗儀-臺灣吧 TAIWAN BAR 製作人

目前在《臺灣吧 Taiwan Bar》擔任製作人的宗儀,在公司主要負責劇本撰寫和影片拍攝剪輯。

作品主要包含動畫與實拍,經手過

等案子。

喜歡上影片製作是從高中畢業時導演了畢業歌MV後開始。之後,我在非本科的環境裡透過拍攝微電影、音樂短片、空拍作品來進步,摸索了九年才真的踏入影像工作的領域,期待未來可以再往生態紀錄片或電影的方向發展。

非影視科班踏入業界的成長之路

「創作的成長之路沒有盡頭」

宗儀在開頭階段分享自己踏入影像創作時,提出一句足以代表他從學生時代能走到今天這一步的信念。

宗儀從高中時期已經踏入影像創作,一路走來最大的心得在於影像創作就是用創意的方式把自己的作品發展成最高的境界,並以此作為分享前與所有人共勉之的一句話。

所以,非影視相關科系的新手,到底要如何踏入業界呢?

宗儀分享了自身經驗的六個步驟作為建議:

第一步  從手邊的器材開始

影像創作可以用很高級的器材,也可以單純從手機開始,尤其是近年手機影像技術越來越發達,一支手機都能拍電影了,這絕不是無法踏入業界的藉口。宗儀回顧過往拍攝的種種經歷,感歎今日設備取得更容易,但也欣慰當時自己拿著僅有的相機,甚至因為沒錢買昂貴的器材,親自手做DIY各式器材協助運鏡及收音。

影像創作DIY器材
學生時期因為沒錢購買昂貴的懸臂腳架,親自DIY用木材製懸臂腳架!

所以,從零開始最重要的就是拿起手邊有的器材開始做就對了!

第二步  練功·練功·練功

對於初學影像創作的人來說,一開始要接案或被錄取並不容易。為了提升自己的實力,找機會練功非常重要。而最好的方法,就是獲得身邊親友提供的機會,而抓緊這項機會進行不斷的影像創作練習就有機會提升自己的能力與累積經驗。宗儀分享自己在大學首次微電影創作後,陸續接到系上活動影片邀約或與朋友組隊參賽,得到了更多的練習機會。每次新的機會或許就會有新的嘗試,就如同宗儀從單純相機開始,到有燈光等設備的提升。

宗儀高中時的畢業歌作品
宗儀為系上製作的宣傳影片

雖然現在回放之前製作的影片會覺得有些陽春、不忍直視,但是卻是學習上必經的過程與持續進步的墊腳石。

「只要開始了就會進步」是宗儀結合自身經驗給出的最有利說明。

第三步  吃虧就是佔便宜

經驗不足或許是吃虧的地方,就如同宗儀在大學時期幫忙拍微電影只有五千元的酬勞,但耗時接近一學期才完成從寫腳本到拍攝完成的歷程。宗儀以學生時期跟身邊夥伴一起成長的故事鼓勵大家有機會多接案,學習期間不需要太在意是否虧錢或吃虧,而是多爭取機會。

然而宗儀鼓勵大家有機會就該多嘗試,因為有投入才會有所收穫!

第四步  用錢買技能和人脈

影像創作的技能非常高深,且有些器材不是初學者有機會嘗試操作,因此花錢上課爭取技能的取得是必要的。宗儀分享自己在畢業後花費1個月的時間學習拍電影,透過專業攝影棚的實作學習燈光等重要的技能,也藉機認識不少業界的人脈。

花錢上課所獲取的技能與人脈或許可以成為後續的影像創作的機會。

第五步  三人行必有我師

於課程中或影像創作分享都有機會獲得邀約支援拍攝的機會,這些機會雖然不一定有收入,卻是一次次可以學習成長的機會。加入不同的影像團隊協助燈光等不同的工作任務讓宗儀能更好的掌握影像品質與器材掌握的技能。

加入不同的團隊尋找任何可能的合作機會來提升技能

第六步  破釜沉舟·背水一戰

加入臺灣吧的契機來自於宗儀找到一次的契機,嘗試結合自己的影片技能與臺灣吧的風格進行操作。這次的創作宗儀耗費一個半月專心製作這支影片,嘗試用自己所掌握的技能認真看待,作為畢業後唯一投遞履歷的公司,最後也如願以償的被臺灣吧錄取了!

小白就是認真努力去把握每一次的機會!宗儀抱著背水一戰的心態,一人獨自完成的臺灣吧風格動畫影片,成功進入臺灣吧擔任製作人~

如何製作一支「好」影片的五大重點

在分享怎麼進入業界之後,宗儀提出了做出好影片的概念。其中可以從導演或觀眾等不同視角切入,但更重要的是「怎麼讓自己做的影片更進步?」這個自我成長的議題。他提出了五大重點,只要能好好把握,就能較有效的製作出好的影片~

1.重點一:故事

常見的youtube影片是一個重視故事而非設備等影像創作技能的平台,因此找到自己的受眾及受眾所喜好的故事類型可以說是一個很重要的元素。Ex:臺灣吧擅長傳遞知識給受眾、旅拍影片傳達的是旅行的美好、社會議題相關影片的重點是將嚴肅的議題說的有趣等……

宗儀以自身創作過的“雞蛋大比拚,挑好蛋的三大撇步!”為例,這支影片的受眾不可能是兒童,一定是日常負責採買的人,這樣才符合業主拍攝影片的目的——讓觀眾從陌生到知道雞蛋的差異。

因此確認拍影片的目的,先釐清是要給什麼觀眾看得,是要以知識性、教育性為目的還是純粹視聽娛樂的享受。

但不管如何,最重要的是,成功傳達情感就能講好故事,而影片的劇本可以沿用起承轉合、正反合等方式呈現。其中,故事的發展應該是創意無限,無論是用三幕劇與英雄旅程的經典劇情架構或自行創造出的點子都值得嘗試。

編劇作為故事與腳本的核心角色必須勇於嘗試才能創作出有吸引力的故事。

延伸閱讀:在​《如何快速剪出高質感的旅遊影片? 9大步驟影片剪輯流程教學》的第三點也有提到故事編排的方法,歡迎參閱~

2.製片

從一人製作到專業團隊製作影片,製片的角色都舉足輕重,是一個解決一切畫面外問題的角色。從拍攝資金、建立團隊、勘景、掌握時程到控制預算都是製片需要承攬的事情。

製片需要有一定的人脈與對專案足夠的掌握能力才能扮演好這個角色讓影片創作能成功完成。

3.導演

在影像創作中,導演負責一切畫面內的問題,包含建構故事、領導團隊、引導演員及一切可影響成品的決策。有些導演喜好自編自導,能完整掌握自己的成品,但導演本身就需要具有相關的基礎知識,因此大型團隊會有編劇等其他角色。

宗儀認為導演最重要的是願意去引導團隊及演員去完成創作,勇於用自己的方式呈現讓對方知道是導演最重要的工作。

4.影像

影片創作的關鍵在於影像的呈現,而影像包含攝影、燈光、場景、美術與造型。而這些領域包山包海,不一定要每項專精但至少要略知一二。以攝影裝備為例,每次的拍攝或許會接觸到不同設備,必須於拍攝前熟悉各項設備找出最佳的拍攝模式再行拍攝。而畫面的情感也可透過燈光創造陰影與立體感,再結合好的場景與細緻的美術或造型才能傳達足夠的細節度讓觀眾能體悟到故事的完整度。

美感是影像呈現最重要的一環,注重每一個細節才能讓觀眾感受到完整的故事情感。

5.聲音

影片的成敗有很多畫面之外的情感營造是聲音能創造的細節,恐怖片沒了驚悚的聲音或許不再恐怖,而劇情需要空間感也可以透過由遠到近的配樂傳達。

巧妙運用配樂與音效可以將畫面無限放大。

幕後拆解!影片製作解析與經驗分享

宗儀透過如何學習影像創作到如何產出好的影片經驗分享,希望大家對影像創作由初步的藍圖,接下來將會以業界的實例進行真實的案例分享。

首先宗儀現已標準的影像創作接案流程進行導覽:包含文本、企劃、腳本、視覺、動態、攝影、後製與社群

1.文本:

合作案起始皆須對相關議題有充分的理解,並進行相關資料的收集與整理是這個階段最重要的事。

以「親子瑜伽動起來!」為例

  • 閱讀及整理洗選蛋相關知識,eg.蛋雞的種類

2.企劃:

由既有資料梳理並重新包裝本次創作的主題,與業主溝通形式與方向是否能達到業主的目的及有效的傳達給觀眾

以「親子瑜伽動起來!」為例為例

  • 目標觀眾:會購買雞蛋烹飪的人
  • 影片目標:讓觀眾知道洗選蛋比較好,引導下次購物選購
  • 內容重點:洗選蛋
  • 內容策略:洗選蛋的包裝及證明有效性

3.腳本:

故事情節與旁白的內容,部分團隊採用純文字模式,部分團隊需要提供分鏡圖或視覺化的呈現方式

以「親子瑜伽動起來!」為例為例

  • 開場設計:畫面會有隻倒立做瑜伽的雞媽媽【包含角色設定】
  • 旁白設計:“Mind~Body~Egg……”

4.視覺:

定義影片中的顏色及構圖相關規則,避免事後需耗時編輯影片的色調或場景等大工程出現

以「親子瑜伽動起來!」為例為例

  • 視覺風格:以瑜伽教室內做瑜伽的雞媽媽為主場景,整體感覺以輕鬆舒適為主……
  • 表現手法:色彩與材質等呈現手法設定
  • 色彩運用:背景色採用低飽和度顏色;角色配色採用低飽和度色系……

5.動態:

進行影像拍攝或動畫創作的過程,是影片接案中較耗時的工作階段,也是影響成果好壞的關鍵,注意是否依照前項定義的企劃、腳本與視覺避免偏離需求

注意事項:燈光設計、修飾便利性、視覺構圖、場景氛圍營造等細節,必要時可以配合旁白需要的時長進行影像時長設計

6.聲音:

影片的配樂設計與音效製作,包含背景音樂、台詞、過場音樂等的音效製作與混音過程

“親子瑜伽動起來”解密

  • 使用瑜伽風的輕音樂讓影片的娛樂性與細節度增加

7.後製:

包含動態與聲音修飾與剪輯,最常見的額外後製為字幕

注意事項:影像修飾需注意拍攝中的細節或多於的資訊去除

8.社群:

影片上架一般為社群媒體或網站,上架前需先確認相關的文案需求及是否有相關的規範,就大功告成啦!

讓我們在重新看一次影片~短短兩分鐘,實際上背後所需花費的時間與精力可說是非常多的呀~

結語

宗儀最後為觀眾留下對自己及大家的勉勵:

「想象自己的未來與目標,不停的尋找能自我能力提升的機會,只要有機會就好好掌握。」

這次很高興能邀請到【臺灣吧】的宗儀來參與【影創線上分享會】,提供了許多從小白到業界的經驗分享及自學的方式與延伸的機緣際會的寶貴經驗,會後的回饋與評價也相當踴躍!

你的下一步…
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